Тема новейших цифровых технологий стала одной из фишек международного форума творческой молодежи ЖасStar 2017, который проходит в эти дни в Алматы. Его проведение инициировал Фонд Первого Президента Республики Казахстан. Проводится фестиваль уже восьмой раз, однако нынче он стал не только праздником культуры и вдохновения, но и полигоном пытливой мысли молодых. Центр творческих инициатив Cultural Dialogue организовал лекцию для студентов «Цифровые технологии для арт-проектов» и семинар-тренинг для практикующих молодых арт-менеджеров «Цифровое искусство. Цифровой маркетинг». Провела их опытный специалист из Канады, международный консультант и тренер по стратегическому управлению в культурных и творческих индустриях Лидия Варбанова.
Это надо было увидеть и услышать. Мероприятие длилось целый день, с десяти утра до шести вечера с кратким перерывом на кофе-брейк, но оставило ощущение полетности, поразительного созвучия высокого интеллекта и энтузиазма, свойственного молодым. Человек мог заглянуть сюда как бы походя, на минуту, но тотчас становился соучастником события, которое вовлекало его в свою орбиту, как бы открывало перед ним новые горизонты и возможности.
Нам удалось взять небольшое интервью у человека, сотворившего этот удивительный диалог. Хотя все было не столь безоблачно, как может показаться на первый взгляд. Гостья из Канады тотчас оговорила жесткие условия:
– Надеюсь, нам хватит пяти минут для интервью?
– Минимум – полчаса.
– Хорошо: десять минут.
– Двадцать.
Сошлись на пятнадцати. Причем регламент был выдержан с точностью до минуты. Комментарии, думается, излишни.
И в качестве преамбулы к интервью несколько слов о нашей гостье. Лидия Варбанова – доктор экономических наук. Имеет 20-летний опыт преподавания по стратегическому управлению, культурной политике, финансированию, маркетингу и предпринимательству в области искусства. В качестве консультанта, педагога и исследователя известна в 55 странах мира. Ее тренинги рекомендованы ЮНЕСКО. Автор книг «Стратегическое управление в области искусства» (2013 г.) и «Международное предпринимательство в области искусства» (2016 г.).
– Что вас подвигло проделать столь дальний путь – через Атлантику в Центральную Азию, в Алматы?
– В Центральной Азии я работаю уже много лет, с начала двухтысячных. Последние проекты были связаны с Таджикистаном, с тренингами для школьных учителей. Несколько раз я была в Кыргызстане. И в Казахстане, конечно. Я люблю этот регион. Мне интересны ваш менталитет и ваше искусство.
– Канада – страна высоких технологий. А как вам видится в этом аспекте Казахстан? У вас нет ощущения, что вы приехали во вчерашний день?
– Нет. Ваши молодые люди, что называется, в тренде времени. Новые технологии для них естественны как дыхание. Конечно, не для всех, но для очень значительной части. Так что мы разговариваем с ними, так сказать, на одном языке. У вас есть свои вполне продвинутые IT-специалисты.
– То есть вы не испытываете трудностей, пропагандируя ваши технологии?
– Увы, я не пропагандирую, я просто пытаюсь объяснить преимущества цифрового маркетинга и дать примеры его оптимального использования. Эти технологии жизненно необходимы сегодня и для популяризации арт-продукции в зрительской аудитории, и для продвижения на рынке. Вариантов использования этих технологий очень много, и все их надо по возможности брать на вооружение, исходя из конкретных условий Казахстана. Но, используя новые технологии, надо следить за тем, чтобы не страдало качество арт-продукции.
– Доступны ли технологии, о которых вы говорите?
– Конечно, они и доступны, и многообразны, надо лишь умело использовать их в той творческой сфере, в которую вы погружены. Да, приобретение некоторых из них требует значительных финансовых затрат, но рынок есть рынок. Скажем, голограмма на сцене – это действительно дорого, но она дает постановщику небывалые возможности. Здесь, на форуме, прозвучала мысль, что в ближайшем будущем сотрудничество цифровых технологий с креативным и культурным потенциалом станет источником создания новых рабочих мест и новых рынков, повышения конкурентоспособности стран. Уже сегодня культурная и креативная индустрия является третьим по величине работодателем в Евросоюзе и обеспечивает работой больше молодежи, чем иной сектор экономики. Уже ни для кого не секрет, что цифровая революция трансформирует культуру, как и другие аспекты нашей жизни. Благодаря ей вырос уровень культурной и креативной активности, появились новые формы взаимодействия с аудиторией, изменились процессы производства и распространения творческих продуктов. Это надо принять как непреложную данность. К тому же этот поезд не остановить.
– Насколько это все касается Казахстана?
– Глобальные инновационные процессы, происходящие в мировой культуре, не могут не оказывать влияния на развитие независимых творческих проектов в Казахстане. Сейчас любая стратегия, реализуемая арт-менеджерами культурных учреждений, должна включать в себя наряду с оффлайн также и онлайн-стратегию. Поэтому обучающие встречи, подобные нашей, являются важными для получения самого передового опыта в этой области и развития культуры и искусства Казахстана в целом.
– И последнее. Мы человека живого не потеряем при этом?
– Проблема серьезная. Но время неостановимо. Уже есть гуманоиды-роботы, почти полное подобие человека. Есть аватары, опять же подобие, существующее лишь в виртуальном мире. К тому же есть голограммные технологии, позволяющие как бы возродить актера, давно ушедшего из жизни. Повторяю: проблема серьезная, тут предсказывать что-либо сложно. Однако хочется верить, что человеческая цивилизация сумеет себя сохранить. Я почему-то уверена, что и в XXII веке люди останутся людьми.
